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天津人艺即将推出的经典喜剧《仲夏夜之梦》,是十六世纪欧洲文艺复兴运动时期,英国最伟大的戏剧作家莎士比亚的经典名著,在世界戏剧史上占有极其重要的地位。在莎士比亚流传至今的三十七部作品中,这部喜剧独树一帜,具有持久而强大的生命力,历经数百年来久演不衰,是一部深受世界人民喜爱的经典爱情喜剧。
《仲夏夜之梦》讲述了一个笑料百出、喜剧意味极为浓郁的爱情故事。这个故事将现实和幻想、人间和仙境、精灵和世人同时呈现在一个舞台上,演出了一幕幕浪漫的人间喜剧,故事中快乐的人们和精灵们品尝着他们自酿的生活美酒,也让观众品尝了一杯生活的美酒。整个故事从始至终充满了欢乐的气氛,在欢乐、轻快的节奏中,反映出莎士比亚对婚姻和爱情的深刻思考,这也是欧洲文艺复兴运动高扬人文主义的本质反映。文艺复兴运动的本质和核心,就是以人为本,承认人性的正常需要,歌颂和赞美俗世的庸常幸福生活。这一点,在这部《仲夏夜之梦》中表现得尤为突出和明显。主人公拉山德和赫米娅面对严密的清规戒律,也誓死追求并捍卫自己的坚贞爱情,就是这一思想的形象反映;同样,仙王奥布朗虽然怪罪自己的仙后提泰妮娅,并指派心腹侍从迫克对提泰妮娅进行恶作剧,但他最终还是原谅了自己的仙后,这同样是这一思想的反映和映照。
《仲夏夜之梦》最令人称奇之处在于,莎士比亚在剧中设置了两个性质相同,情境相似,人物相像,而其戏剧任务却绝不相同的世界:一个俗世,一个仙境。这两个世界的人们具有相同的情感和相同的烦恼,但,他们相互作用,相互渗透,相互参照,相互映衬,彼此羡慕对方的生活。莎士比亚如此设置戏剧情境,其意在于将人世和仙境作为一种对比:人世和仙境的生活,几乎是一样的,故而俗世的人们用不着羡慕仙境中精灵的生活,他们自己庸常而幸福的生活,就是仙境中精灵们的翻版。这是人文主义者的思想精髓:生活从来就是美好的,即令仙境中的精灵,也和人世一样,生活在美好之中。无论是俗世的人们,还是仙境中的精灵,他们都生活得无忧无虑,快活无比。如此设置戏剧情境的另一重大意义在于:增强了戏剧性,增强了戏剧的矛盾和冲突,也使得剧中人物具有更阔大的舞台活动空间,动作性更为强烈。莎士比亚生活的时期,资本主义已经产生并日渐觉醒,新型生产力和生产关系伴随着资本主义的产生而产生,在这样几种势力的冲击之下,禁锢人性的中世纪封建主义和宗教势力日渐瓦解。正是在这个时候,《仲夏夜之梦》应运而生。人们渴望生活自由,渴望爱情自由,对美好生活充满了憧憬和向往,由此可以想见,莎士比亚的剧本对于瓦解封建势力,响应人们的心灵渴望,是多么的机缘巧合,但,也决不仅仅是机缘巧合,而是伟大而深刻的莎士比亚,对现实生活的敏锐观察和反映。这就难怪英国的丘吉尔曾经对人说:“无论给我什么,也不能换走英国人民最伟大的莎士比亚!”可见,莎士比亚在英国,是多么地深入人心。其实,莎士比亚不仅是在英国,在欧洲,在美洲,在亚洲,在世界各地,只要有人类的地方,就有莎士比亚的戏剧在演出。莎士比亚是伟大的、深刻的,也是平常的,习见的,百姓的;他属于世界各国人民,属于全人类。
此前,天津人艺曾经演出过莎士比亚的悲剧《李尔王》,此次为了排好莎翁的《仲夏夜之梦》,让舞台充满浪漫主义和人文主义的轻快色彩,导演王磊决定采用音乐剧的形式排演该剧。音乐剧要求演员具备良好的声乐和舞蹈基础,对于刚刚成立的天津人艺青年团的演员而言,这是一次不同寻常的艺术探索和尝试。轻柔的音乐,曲折动人的情节,优美曼妙的舞姿,错位的爱情,人间和仙境,同时呈现在舞台上,带给观众极大的视觉享受和心灵的愉悦。为更充分地表现剧中的轻灵气氛,剧院决定本剧大量使用近年来进入天津人艺的青年演员,这些年轻人大多在二十几岁左右,都是近年来从中戏、上戏、天津音乐学院、天津师范大学影视学院等院校招入的青年演员。这些充满活力的年轻人,其灵活多变的形体动作,对于全面展现莎翁《仲夏夜之梦》的轻灵意境,具有十分重要的作用,与莎翁戏剧的理想意境十分契合。
此次《仲夏夜之梦》的推出,在舞美、服装、道,具、音效诸方面,都进行了有益的大胆尝试,其新颖的艺术表现形式,富有深刻的内涵,表现出设计者的匠心,将给观众留下深刻印象,并激发他们观赏此剧的浓厚兴趣。《仲夏夜之梦》由著名导演王磊执导,舞美设计为李新杰,主要演员有孙飞、彭国斌、马桐林、崔文静、程诚、李智、李阳、张文明、任玉翔、葛晓芳、马慧慧、吴杰、李柔潼、王雅迪、刘纪铭、高阳、付晓博、李建鹏、万宾、崔越等。这台戏将于2008年2月初在天津人艺实验剧场首演。
2008年奥运会期间,《仲夏夜之梦》将赴京参加“永远的莎士比亚”国际戏剧展演活动。这将给北京奥运会增加一道亮丽的文化和人文色彩。
演出时间:2008年2月14日----2月底(晚19:30)
(2月14日情人节专场晚22:00演出,其余演出时间为晚19:30)
演出地点;天津人艺实验剧场
联系电话:23523501
团体票电话:23516277
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