●孙飞

　　在天津人艺排演《原野》的这几个月中，我感受颇深，下面我从排练到正式演出，谈谈我对仇虎这个人物的情感塑造。

　　在这次排练的过程中，我学到了许多的东西。在此，我要特别感谢王延松导演和人艺的各位老师给予我的帮助，如果没有他们，无塑造的这个人物就不会取得成功。正因为有了他们的无私帮助，使我对仇虎这个人物有了更深一层的认识，在仇虎人物内心的理解和解读上更加丰富，在台词方面也有了很大的进步。对于仇虎的台词，我运用了自己的中低音部，使得仇虎这个人物显得更加阴郁，加强了人物的性格，也使自己在排练中能够比较快地找到人物的感觉。在剧中有几处仇虎的唱，这几个唱是很重要的，它要传达给观众许多戏外的情节以及人物背后的内涵。第一处唱是要表现仇虎回来后得到金子之后的那种放肆与舒服的感觉。我在唱时用了很多紧张的声音，唱时要求声音的音质上要有兴奋的感觉，在唱时用了很多夸张的声音；第二处是见到焦母后想到要找其复仇，所以处理成了较恐怖的感觉。在表演上我更是感受颇深，导演说的几句话至今让我记忆犹新。导演说：“演《原野》只有松到底才能演到位。在舞台上控制难，可放松更难，发哪个送的控制是最难的。”这几句话使我学到了很多书本上学不到的东西。

　　转眼四十多天的排练结束了，在这短短的四十多天中，我感觉每天都有新的收获。可我感到收获作多的还是三十多场演出。记不起是谁曾经说过：“表演是实践的艺术。”这句话说的一点都不错，演员一旦见了观众会发现自己很多的不足之处。回顾我们三十多场的演出，让我感受很多很多。从第一场上场之前到上场后的那种紧张状态，到接近三十场后在表演上的那种松弛感觉，每一场我都体会和学习到很多。在舞台上我慢慢地进入了松弛的表演状态，这样使人物演得更加准确，观众也能很快地接受。每次演出时的观众都是来自不同的职业有着不同的身份，怎么能让观众看得懂我们所要传达的东西呢？这是我在演出中一直苦苦思考的问题。演员是离不开观众的，就像鱼儿离不开会一样。作为一名话剧演员，一定不要忽视剧场内观众的反映，而去一味地演自己的戏。那样会使观众感到生硬和笨拙。对一个演员来说，在专注于舞台的同时，应根据观众的现场反映而不断地调整自己演出时的感觉和节奏，这样才能与观众产生“互动”。例如：我们在一次给大学生观众演出时，观众随着我们的演出给予我们很多的反映，在我与大星的一段戏中，我就一改我们之前的感觉与节奏，使观众能看得更清楚，演出结束后我们自己对当天的演出都感到很满意。

　　演出期间正是我们准备交毕业论文的时候，我为了准备自己的毕业论文，翻阅了许多关于表演的书籍，结合这些理论书籍，我对自己的表演有了新的认识。知道我写毕业论文的丁小平老师也给了我很多帮助，比如我遇到了在连续演出很多场后，对人物把握上没有以前的新鲜感问题。丁 老师从我论文的角度出发，给我讲了很多解决和处理的方法。例如要想保持每次演出的新鲜感和创作激情，就首先要每一场演出有不同的认识，每一次演出不是去简单地重复排过的和演出过的东西，而应是演员在舞台上进行的再度创作和再度体验。了解了每一次的演出的目的，上台时的感觉与以前就大不一样了。再有就是，在演出过程中与对手之间的一些即兴交流与想象，这些都是演员在舞台上进行再度创作很好的途径。

　　回望从一月到五月的排演时光，我觉得我们战胜了各种困难，出色地完成了《原野》的演出任务。我与《原野》剧组一起经历了许多，自己学习到了很多关于做人和演戏的知识。《原野》剧组就像一个大家庭，大家彼此关心照顾。我爱我们这个“家”和我的“家人”。