●朱大平

　　由天津人民艺术剧院重排演出的话剧《日出》，是我国现代著名戏剧家曹禺先生的代表作，是中国现代话剧史上的经典名著。从其诞生至今，历经七十余载，仍然久演不衰，具有强大的生命力。可谓家喻户晓，脍炙人口。《日出》一剧的强大生命力，源自其对人性的深刻揭示及对当时社会黑暗本质的深刻揭露，正是这一点，使《日出》具有永恒的现实性和震撼人心的艺术感染力和穿透力。

　　作为我国北方重要话剧演出团体之一的天津人民艺术剧院，在全国广有影响、实力雄厚、在观众中享有盛誉。名剧院演名著是剧院的重要工作，也是剧院领导的工作思路。正是基于这方面的考虑，天津人民艺术剧院决定重排《日出》，并聘请北京人民艺术剧院副院长、多次荣获国家大奖的国家一级导演、我国当代著名青年话剧导演任鸣担纲《日出》导演。

　　任鸣曾经导演过许多有影响的话剧作品，如《古玩》、《阮玲玉》、《北京大爷》、《情痴》、《等待戈多》、《第一次亲密接触》、《足球俱乐部》、《北街南院》、《男人的自白》、《合同婚姻》、《爱尔兰咖啡》、《楼梯的故事》、《 H i ，可爱》、《全家福》、《我爱桃花》、《心灵游戏》、《油漆未干》、《日出》等等，以导演现实主义风格作品擅长，其导演风格与《日出》剧作风格极为契合。北京人民艺术剧院是曹禺先生生前担任终身院长的国家剧院，几乎演遍了曹禺先生的作品；作为对北京人民艺术剧院艺术风格十分熟悉，并多次成功导演过曹禺先生经典代表作品，在其导演艺术中充分运用这种现实主义艺术风格的著名青年导演，任鸣对曹禺先生作品风格的整体把握和准确理解，将会准确还原出原著的现实主义经典特色。

　　重排绝对不是简单地再一次将名著搬上舞台，它除了应该还原出原著的风格特色而外，还应该具有新意：具有导演和全体演员对这部作品的再思索，体现当代社会不同观众群体对名著的理解和解读，也就是说，在经典作品中，应该灌注当代人的感情、思想以使历史经典名著和当代观众的社会观念和欣赏习惯、审美趣味相契合。尽管《日出》自诞生至今，时间已经流逝了六十余载，《日出》一剧的深刻主题和对人性的深刻揭示，在今天的观众看来，依然具有极为强烈的现实意义和震撼人心的艺术感染力，观众依然能够从这部经典名著中感受到现实教育意义，能够再次体验对生活、对人生、对历史的多种况味。经典之所以为经典，就在于其能够经受住时间和时代的检验，不论时间流逝久远，后来者总是能够从经典中解读出崭新的意义，能够释放出崭新的思想，能够让观众和读者一次再一次地从思想、情感上感受到作品的穿透力；以此言之，经典永恒。

　　同样，一部经典作品的重排，除了应该体现出导演和全体演员对作品本身的解读具有一定新意，还应该体现出一个剧院尤其是一个国家级剧院的战略意图：高瞻远瞩、面向未来、与时俱进。为此，剧院决定《日出》重排必须锻炼一批青年演员，让他们在演出经典名著的过程中，感受经典名著、锤炼自己的演技；本着“以老带新”这样一种指导思想和排演原则，剧院在《日出》剧组成立之初，即以具有很强实力的中年演员为主体，以众多青年演员尤其是刚刚大学毕业走出校门的青年演员为辅助，组成《日出》剧组。中青年演员张艳秋、王世文、甘雨、刘景范、李阳在剧中分别饰演陈白露、潘月亭、李石清、王福升、方达生等重要角色。他们丰富的表演经验，不凡的演技，对人物的准确理解和生动刻画，将给《日出》一剧带来诸多看点和亮点，对《日出》成为真正意义上的完美经典名著，是一个不容忽视的重要因素；他们纷纷表示，一定要将《日出》的经典名著特色风格尽可能完美地演出来，不负经典之盛名。压力就是动力，惟有将压力变成动力，经典方有望成为经典。

　　名剧院、名导演、名著，这是天津人民艺术剧院重排《日出》的基本思路，最终目的和意图就是要将《日出》变成真正经典，名“演”之演，不是简单地演出，而是要将其整体还原为一个经得起时间检验的经典。搬上舞台的《日出》能不能成为经典，最终必须接受观众的检验，我们有理由期待并相信，《日出》定能成为津门舞台的一道文化大餐，能够满足不同观众群体的文化胃口。