悲剧《雷雨》是我国戏剧大师曹禺先生的处女作，也是其成名作，是中国现代文学史上划时代的经典和里程碑。它奠定了中国现代话剧极为坚实的基础，代表中国话剧艺术由此走向成熟。 1933年曹禺23岁正在清华大学读书时，就完成了他的处女作《雷雨》。创作《雷雨》过程中，剧本经过五年的构思酝酿，在半年时间内五易其稿方完成。 1934年巴金先生看到这个剧本，大为震撼，深受感动；后经巴金先生力荐，《雷雨》发表在巴金和章靳以主编的《文学季刊》杂志上。这部作品一经发表，即在全国引起了广泛轰动，影响遍及海内外，尤其在东邻日本，更是备受赞誉，广为日本读者和观众所喜爱。从此，《雷雨》成为中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作。可以说，只要有中国人的地方，就有《雷雨》的踪影。

　　《雷雨》故事讲述了二十年代某年夏日的一个午后，从济南来到周公馆看望女儿四凤的鲁妈，在这里和周公馆的主人周朴园不期而遇，周公馆中所有人物的命运由此发生了巨大变化。因为三十多年前，周朴园和鲁妈曾经是一对恋人，迫于家庭的压力，周朴园抛弃了鲁妈，改娶了一个富家女子。鲁妈的到来，引发了这个家庭的巨大危机：名为母子实为情人的繁漪和周萍、名为恋人实为兄妹的周萍和四凤，这几个人物之间的关系，最终暴露了真相。在命运途中苦苦挣扎着的人们，其悲惨命运深深震撼着观众的心灵。

　　《雷雨》通过一天的时间(上午到午夜两点)、两个场景(周公馆客厅和鲁家住房)，集中展示了周鲁两家前后三十年复杂纷繁的矛盾纠葛，阐明了它不仅是家庭与家庭之间的悲剧，同时也是各个人物自身的悲剧。悲剧的真正制造者是时代和社会，而首先要改造的是人的心灵。《雷雨》一剧中，尽管人物不多，但人物关系却极为复杂，几乎可以说，在这个剧本中，每一个人物都有其典型意义和不可替代的典型作用，彼此之间互有联系，这种性格关系上的深切联系，使剧中人物动辄就有戏，就出戏，而且不乏精彩；正是因为作家通过尖锐的戏剧冲突和富有性格特征的对话，对主要人物形象都作了深刻的心理描绘，以各自的遭遇和命运激动着人们的心弦，因而《雷雨》中的八个人物，个个称得上真实丰满，《雷雨》才能如此激动人心，震撼观众心灵。曹禺将他满腔的爱憎情感，灌注在这些人物形象中，通过他们来揭示社会对人性的压抑直至扭曲变形，宣泄自己对时代和社会的愤懑，对光明和未来的向往与憧憬。曹禺曾经说过：“在黑暗的旧社会里我捱过了半生……那个时候，我是想反抗的。因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不甘模棱地活下去，所以才拿起笔。《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。”这一声呼喊是震撼人心的一声惊雷。

　　《雷雨》的发表和上演，立刻引起了文艺界的广泛注意和热情赞赏。对此，巴金先生后来回忆自己最初阅读《雷雨》原稿时的情景说：“我感动地一口气读完它，而且为它掉了泪。……同时我还觉得一种渴望，一种力量在我身内产生了。我想做一件事情，一件帮助人的事情，我想找个机会不自私地献出我的微小的精力。”

　　曹禺的创作道路表明，其戏剧的成功首先在于他始终遵循着一条现实主义的戏剧艺术道路。他致力于人物内心世界的挖掘，把笔触深入到人物内心世界。通过戏剧冲突展示人性的追求与幻灭，心灵的压抑、震颤与燃烧，作者把强烈的爱憎与思考渗入到人物性格的刻画中，引导读者、观众随着剧情的发展与剧中人物同呼吸、共命运，一起走完人物的心灵历程。

　　《雷雨》极为成熟的技巧、对人物性格和人性的深度刻画、对舞台的整体准确把握、尤其是渗透其中悲天悯人的真挚情感以及笼罩全剧的宿命情结，对观众而言，无不具有强大的震撼力和感染力。

　　此次天津人艺复排演出的《雷雨》，由著名导演丁小平执导，舞台美术设计为朱张，国家一级演员张金元扮演周朴园、国家一级演员温丽琴扮演繁漪、国家一级演员徐淑珍和国家二级演员周建荣A 、 B 角扮演鲁侍萍、国家一级演员王世文扮演鲁贵、国家二级演员朱逸萱扮演鲁四凤、青年演员罗军扮演大少爷周萍、青年演员张士东扮演鲁大海、青年演员孙晨曦扮演周冲。

　　对于《雷雨》这部经典名著，天津人艺已经演出过多次，这次重排，是在著名导演方沉版的基础上，再一次诠释经典。重排无疑要注入新意，要有我们当代人对经典的理解和解读。

　　近日，正在北京筹备成立的“中国曹禺研究会”负责人来津观看了天津人艺的《雷雨》、《日出》、《原野》几部戏，并听取了天津人艺有关方面负责同志的汇报后，高度肯定了天津人艺此次和北京其他演出单位联手举办的纪念曹禺活动，认为其重大意义不可估量，对于中国话剧艺术是一种唤醒和重温，将在全国范围内掀起一股重温经典的热潮，唤醒人们对话剧艺术的美好回忆。